您现在的位置:葵阳武维资讯>娱乐>明基特别推送:专访导演侯咏

明基特别推送:专访导演侯咏

2019-10-22 17:42:01 浏览量:2865

侯勇给人最直接的印象是他有传统工匠的专注。

显然,他学习绘画并偶然进入了北京电影学院。从他拿起相机的那一刻起,屏幕注定会有更多像歌唱板一样的精彩画面。

作为摄影师,他天生对颜色敏感。张艺谋执导的《[一个也没有错过》和《我的父亲和母亲[》中,他们手里拿着自己的镜子,现实和戏剧的色彩跃入银幕。

作为一名导演,他将对美的追求融入到故事中,三代半个世纪的爱与恨交织在一起。他处理完之后,它就像诗一样如画。

由于他对浅色的坚持,侯勇相机下的照片总是充满了充满生活气息的美感。

至于他的大胆,它通常会给电影带来意想不到但又恰当的独特效果。

以相机为调色板,光影为颜色,侯勇的电影世界总是生动、生动、天马行空,没有人能复制。

光影“绘画”的创造者侯勇

侯勇告诉我们他学习西方艺术,那么他最喜欢的画家是谁?

这是他的回答:

“我曾经非常钦佩19世纪的俄罗斯巡回画派,比如列宾和苏里科夫,因为当时我们的文化受到苏联的影响,这就是我们所能接触到的一切。

旅游画家列宾的作品

进入电影学院后,我接触了法国印象主义,并立即爱上了印象主义。直到现在,我也非常喜欢它。"

印象派画家莫奈的作品

印象主义的热爱肯定会影响侯勇在拍摄电影过程中对浅色的使用。那么,在这位专业摄影师看来,色彩对这部电影意味着什么?

侯勇说:“当我是摄影师时,这有点像拍纪录片,捕捉图片和色彩。它是“这次更好,我们会在这个时候拍摄”。

侯勇因其电影《[孙中山》获得金鸡奖最佳摄影奖

后来,随着对色彩和灯光使用的理解逐渐加深,他们转向更具创意的拍摄方法,创造出一些适合电影的特殊灯光色彩和效果。

不同的颜色、光线和构图对电影有不同的影响,这取决于摄影师的构思和理解,什么样的构图是舒适的,什么样的暖色和冷色对比是合适的,以及如何反映人物的环境和心情。

例如,我们刚刚谈到印象派风格,它特别适合在电影中使用,通过夸张的处理现实主义的浅色来描绘人物的情感。"

导演侯勇代表作《[·茉莉·布鲁姆》中的章子怡

侯勇特别喜欢印象主义,但众所周知,他和导演张艺谋合作过多次。

张艺谋电影的视觉风格和色彩应该更加生动和有影响力。这两个人一起对颜色的理解有自己的保留意见。他们不会在合作过程中“战斗”吗?

显然不是,在侯勇看来,张艺谋导演对色彩的理解确实有他自己的特点。他更加强调直觉和固有的色彩。

从张艺谋的电影《英雄》中,我们可以看到他对内在色彩的执着。

根据他的想法,只要艺术系照做,摄影系就会照做。

在这种方法的基础上,他将添加一些浅色处理,这可以丰富电影的色彩变化,而不会失去大色块的风格。这也是两个光与影大师在合作过程中“维持和平”的方法。

侯勇和导演张艺谋合作过《[人不可或缺》,以他们朴实的风格深深打动了观众。

在这部电影中,光影大师是如何捕捉到电影独特的色彩的?

侯勇解释道:“[的独特风格不可或缺]是为了加强其逼真的色彩。我们称之为“模型”风格。颜色越真实、越现场,吸引力就越大。

整个创作方法也是沿着这条路进行的。例如,我们使用了非专业演员,剧本也是由现场的演员自己即兴创作的。"

在[扮演真实角色的魏敏芝没有一个人失踪]

“我们将给演员们一个大致的故事方向。在这种大环境下,演员们独立表演。

对台词和表演没有限制,这与后来制作传统故事片《[我的爸爸妈妈》的方式完全不同。

可以说,拍摄《[人》颠覆了我以前对美学的理解、理解和知识。我觉得我过去学到的东西已经过时了。

因为我们说大多数人在学习这个过程中遵循一条道路和一个方向,但是探索美有无数的方向。学习这条路后,你可能已经避开了许多其他的路。

这时,我失明了,看不到其他美学概念和表达的存在。我认为这很可怕。也是在这个时候,我意识到这些年来我所学到的只有万分之一。

我想拍[一部不能少],这个‘一部’不适用,那我该怎么办?我以前从未学过其他方法。"

工作中的侯勇

“所以我做了相反的事情。我以前学到的所有规则、技巧和方法都被推翻了,我所有的经验都被取消了。

例如,根据我的习惯,我将拍摄一个场景,摄影机的框架在哪里,演员坐在哪里,灯光是如何播放的。我现在不会这么做。

有可能把机器放在别的地方吗?根据我最初的经验,有一个问题。现在问题不是问题,或者问题是正确的地方。

虽然普通观众可能没有注意到这些细微的差异,但我在拍摄过程中获得的收获现在似乎非常重要。"

为了捕捉这些电影中的动态显示色彩,导演和摄影师需要对他们的创作方法进行一定的调整。

侯勇和张艺谋在《不止一个》之后联合主演了电影《我的父亲和母亲》。

与前者的写实色彩不同,[《我的爸爸妈妈》更注重戏剧色彩的呈现,那么侯勇是如何从色彩和构图上把握电影的整体基调的呢?

他说:“在电影制作之前,张艺谋和我谈到了一个导演的要求,即每一张照片都应该像一张照片。”

“像一幅画”。我的父亲和母亲[]

“这是我的力量!因为我认为绘画的基础相当好,所以我尽了最大努力把许多印象派、巡回画派和给我留下深刻印象的画运用到电影中。

为了突出电影的色彩部分,使它看起来像一种绘画的美感,我根据情节把真实的部分加工成黑白。以这张黑白照片为衬托,色彩斑斓的部分呈现出巨大的冲击力和绚丽的色彩。"

[的真实部分至少有一个]被加工成黑白图片。

“当时我们借用了panavision最好的相机和镜头。当一些摄影爱好者和年轻摄影师听说我们使用的拍摄设备时,他们说“我非常羡慕你,我们以前都没见过”。

当时,正是他们(panavision)听说张艺谋想使用这些设备,并将其从美国总部转移过来。

因为只有一部好莱坞电影是在日本用这些设备拍摄的,我们拍摄[的时间正是时候。日本发生枪击事件后,设备被直接转移给了我们。

回到电影中的绘画感觉,其实每个人对“绘画感觉”这三个词都有不同的理解。这幅“画”是什么样的画?年画还是油画?它是西方油画还是中国油画?"

侯勇花了很多时间在[捕捉绘画的感觉,我的父亲和母亲]

“就像20世纪50年代在我国画油画的一群老艺术家一样,他们从苏联和法国留学回来,画出了中国题材的油画,带有非常鲜明的“土地气息”。

因此,这是一个我们想画什么样的画的问题。

现在[我爸妈]呈现了这幅画,大家的总体反馈是很有绘画感的,我也觉得相当满意。"

侯勇和张艺谋在捕捉这种绘画感觉时遇到什么困难了吗?答案是肯定的。

侯勇回忆起电影中有一个场景,父亲去母亲家吃饭。儿子的画外音说,当父亲看到母亲的时候,他看到母亲又在门口等着他,感觉这一幕就像一幅画。

来自[的演员章子怡《我的爸爸妈妈》

这是剧本的要求,必须像画一样拍摄。这幅“画”如何从一贯要求的绘画感觉中脱颖而出?

[:我的父亲和母亲]每一张照片都是精心创作的。侯勇真的很难从这里的图片中突出“图片”。

他做了一个类比。你似乎每天都吃除夕晚餐。这真的是新年的第一天。你是怎么吃的?

后来,整个制作团队遇到了很多麻烦,又拍了一张照片,最后完成了拍摄。

侯勇还问许多人,包括他的学生,这幅画像一幅画吗?学生们都说“这太像绘画了”。侯勇终于倒在地上,心中有了这块石头。

对侯勇来说,说照片里有一张照片显然“比以往任何时候都难”

根据这位专业摄影师和导演的说法,什么样的颜色适合电影?

侯勇回答说:“这确实是一个大问题。我认为这部电影可以放映任何颜色。

对于这个问题,我也对当前图像的浅色和纹理的变化趋势有一些想法。

我们这一代人仍然对电影有一定的依恋。从技术上讲,数字必须先进到胶片、清晰度、灵敏度和其他数据。数字是先进的,唯一比电影差的是颜色。

简而言之,感光胶片上的感光颗粒感应光色,自然在胶片上形成颜色。

2018年意大利电影《快乐拉扎罗》(Happy lazaro)是在16毫米的胶片上拍摄的。

“用于数码摄影的感光材料只能感知光的强度,而不能感知颜色的强度。它呈现的颜色是经过计算的。

它通过滤色器“过滤”图像,将其分成不同的数据,然后根据不同的公式使用背景计算来计算颜色的强度。每个公司都有自己的计算方法。

在我看来,电影的颜色在电影上是“长的”,数码摄影的颜色是“画的”。"

技术的发展也影响着人们的审美观念。

从侯勇的角度来看,皮肤纹理、钢铁纹理、木材纹理,这是我们过去非常追求的效果。

带有纹理的颜色才是真正的颜色。只有用真实的色彩和纹理呈现现实生活,图像才能充分发挥其应有的价值。

好电影应该有好的颜色。

上一篇:读十二星座心中的一生一世

下一篇:这是我13万元装修出来的110平米四居室,大家看看亏不亏!-

© Copyright 2018-2019 lexallen.com 葵阳武维资讯 Inc. All Rights Reserved.